FAH2020
🎬 …ET DU CINÉMA 🎬

“Au secours, ils sont de retour”. Michèle Laroque à la réalisation signe une très jolie comédie avec pour sujet central la cohabitation, parfois délicate et toujours compliquée, enfant/parents. Deux couples sous le même toit, ça fait forcément quelques quiproquos et beaucoup d’étincelles. J’ai retrouvé ici les mêmes codes que dans « Brillantissime », son précédent long métrage, notamment en s’appuyant sur une chanson pour camper l’histoire. “Tu me manques (pourtant tu es là)” de Gaëtan Roussel et Vanessa Paradis explique dès les premières minutes la situation du couple « parents » composé de Michèle Laroque et Stéphane de Groodt. Situation qui ne va pas s’arranger avec le retour de leur fille aînée et de son compagnon à la maison. Un film qui expose avec légèreté une situation concrète et de plus en plus fréquente. Un jeu d’acteurs simple et pétillant, à l’image de Michèle Laroque finalement. J’ai adoré !

PRIX DU PUBLIC

Une comédie sociale comme je les aime. De celles qui ne sont pas moralisatrices mais qui traitent d’un sujet grave avec humour. L’histoire se passe dans le Nord de la France, région qui fut le fleuron de l’industrie minière. À travers l’histoire d’Arnaud, un homme parmi d’autres, et plus largement d’une ville et de ses habitants, “Mine de rien” va mettre en lumière la précarité qui règne encore aujourd’hui dans ces anciennes citées minières. La mine, au coeur du sujet, est pour ces hommes et ces femmes un haut lieu de leur Histoire, un lieu de mémoire, faisant partie du patrimoine régional et national. On retrouve ici l’ambiance des “villes fantômes”, que les habitants sont contraints de déserter pour vivre décemment. L’ambiance du passé aussi, qui ne mérite pas toujours d’être effacé. J’ai trouvé ce film très touchant, notamment grâce à Arnaud Ducret, plus que convaincant en homme anéanti qui finira par retrouver sa dignité à travers un projet ambitieux mais sans prétentions. Il m’a tiré les larmes. Une comédie dramatique qui n’en fait pas des tonnes C’est un très beau film, drôle et percutant.

COUP DE COEUR
PRIX SPÉCIAL DU JURY
PRIX D’INTERPRÉTATION FÉMININE POUR ELSA ZYLBERSTEIN
PRIX D’INTERPRÉTATION MASCULINE POUR STÉPHANE DE GROODT

Ce film est une pépite. Un vrai bonheur à regarder, tant c’est parfaitement bien orchestré. Une vraie comédie qui traite de la famille et des difficultés dans un couple. Une comédie, encore une fois, drôle et touchante, comme je les aime tant. Elsa Zylberstein est divine dans son rôle, ce qui lui a valu le prix d’interprétation féminine, amplement mérité (pour moi, ça se jouait entre elle et Melha Bedia). Stéphane de Groodt, qui a lui aussi remporté le prix d’interprétation pour ce film, colle parfaitement au rôle du mari jaloux qui va tout de même vouloir se prouver qu’il peut encore séduire. La forme, le fond, les acteurs, tout y est pour que ce film soit une grande réussite. J’espère sincèrement qu’il remportera les éloges du public à sa sortie en salles. Pour ma part, c’est un deuxième coup de coeur, et le film que j’aie préféré durant cette semaine de cinéma. Je n’hésiterai pas à retourner le voir !

La soirée de l’angoisse… Un court qui me décroche pas un début de sourire, suivi d’un long qui ne me décrochera pas non plus un début de sourire, pire, va me faire regarder ma montre… Pourtant, je n’avais pas spécialement d’appréhension, j’avais vraiment envie de donner sa chance à ce film peu inspirant mais qui aurait pu être une bonne surprise. C’est un échec pour ma part. Dans un festival de comédie, on veut rire. Or, j’étais plutôt mal à l’aise pour ce film qui était plus un polar/film d’auteur. Comme dirait Morgane « il y a des films que l’on voudrait voir durer éternellement et il y en a d’autres où l’on a hâte que ça se termine ». Et comme dirait mon père « ça se saurait si Isabelle Huppert, c’était une drôle ». Malheureusement, et malgré tout le respect que j’aie pour la carrière d’Isabelle Huppert, je ne peux pas leur donner tort sur ce coup-là… Ce film n’avait à mon sens pas forcément sa place dans la programmation, et c’est la première fois en 3 éditions que je vote “je n’ai pas aimé” pour un film en compétition. Aller, on oublie cette soirée et on redémarre du bon pied demain (:

Sachez que je n’ai jamais vu Dikkenek, pour m’être endormie devant au bout de 10 minutes la fois où Pépito a tenté de me le montrer, mais que je le connais à peu près toutes les scènes et répliques cultes du film grâce à lui qui me les répète sans arrêt. Cette fois-ci, avec Lucky, du même réalisateur, je pouvais avoir une petite longueur d’avance sur Pépito, et j’avoue que cette idée me plaisait bien, alors je l’attendais avec un poil d’impatience.
14 ans après Dikkenek, est ce que Lucky tient le pari ? Le pitch de base était plutôt accrocheur : deux potes un peu cons et galériens qui décident de voler un chien de la brigade des stups pour devenir riches. À cela se mêle une flic corrompue et complètement pourrie. À mon sens, ce n’est pas à la hauteur de son prédécesseur du point de vue de l’écriture, mais ça reste totalement dans le même esprit what the fuck. La comédie par l’absurdité la plus totale, dans une ambiance décalée et beauf à souhait. Ça ne plairait surement pas à la majorité absolue, et ça ne fera pas rire tout le monde, mais qu’est ce que c’est plaisant de découvrir Olivier Van Hoofstadt à travers un nouveau film. J’aurais peut être encore un peu plus de plaisir à le revoir avec Pépito.

COUP DE COEUR
GRAND PRIX OCS
PRIX DE LA PRESSE LES GLOBES

Pour moi, Michaël Youn est un génie. Il sait faire rire, il sait faire pleurer. Avec Divorce Club, il revient en tant que réalisateur pour une vraie comédie pop corn, où l’on rit à coeur joie. On sort de la salle avec la banane et l’envie de parler du film. Pour l’accompagner dans son nouveau délire, Michaël peut compter sur Arnaud Ducret, terrible dans le rôle du grand romantique abattu après son divorce, François-Xavier Demaison, déjanté en bobo fortuné qui compte profiter de son célibat, et Caroline Anglade, délicieuse en célibataire légèrement en manque d’amour. Mention spéciale à Frédérique Bel, pour son petit rôle qui m’a régalé. Comme dans tous les films de Michaël Youn, la forme reste entourée de fêtes, de débauches et d’argent pour surmonter les difficultés d’un personnage. Mais le protagoniste du Morning Live s’assagit avec l’âge et l’expérience. On a un film tout aussi délirant, avec une petite part de mignonnerie et quand on y repense, un peu de fond quand même. Je vous le donne en mille : l’argent ne fait pas le bonheur, c’est aussi simple que ça. Mais avant tout, les films de Youn sont là pour faire marrer, et Divorce Club n’échappe pas à la règle. C’est de la comédie à l’état pur, de celles qui cochent toutes les cases, ça fait un bien fou et de mal à personne. J’ai surkiffé !

Si ce n’était pas le film de l’année, c’était tout de même un moment plaisant. Sans me laisser un souvenir impérissable, j’ai trouvé certains passages du film hilarants, notamment la courte apparition d’Esteban. Au-delà de ça, la distribution du film tient complètement la route. Que ce soit Vincent Dedienne en jeune anthropologue partant à la rencontre d’une tribu indienne au fin fond de la jungle amazonienne, Alice Belaïdi en cheffe de ladite tribu, Jonathan Cohen en plus mauvais gendarme de l’histoire, ou Catherine Deneuve en mère stricte qui pense que son fils est incapable de se débrouiller tout seul face à l’hostilité de la vie… tout le monde est à sa place, bien qu’on se demande tout de même de premier abord ce que fait Catherine Deneuve dans ce genre de film. Au fil du temps, on se rend compte que le charisme et l’autorité naturelle qu’on lui connaît sont des atouts incontournables à la crédibilité de l’ensemble, et qu’on aurait effectivement vu personne d’autre à sa place. Elle ajoute le petit truc en plus, vous voyez ? Allez, je ne pense pas que ce sera le plus gros succès en salles, mais si on veut passer un bon petit moment, on peut se laisser tenter.

“In the Bottle” est l’adaptation de Rouge Movie Barré, de Thierry Barré, un livre retraçant l’histoire d’un type qui abandonne tout pour partir en terre espagnole sur les traces de Don Quichotte. Ce road movie filmé à la manière d’un reportage est le voyage de Thierry Barré, José Garcia et Joël Dupuch (ostréiculteur et acteur à ses heures perdues) jusqu’aux fameux Moulins de Castilla de La Mancha, en Espagne, comme dans le bouquin.
Ces hommes qui ne se connaissent pourtant pas, vont entreprendre un voyage d’un millier de kilomètre dans une Mini Austin capricieuse avec une sculpture de Don Quichotte sur la galerie, et durant lequel va naître une complicité et une amitié. Les 3 acolytes vont s’arrêter de domaine en domaine pour échanger et apprendre sur les vins, et découvrir de nouvelles techniques de viticulture, plus “naturelles”.
Pas de “jeu d’acteur”, pas de texte récité, juste des émotions à vif, des moments de partage et de vie, et des rencontres… Ce n’est pas un film, c’est une tranche de vie. Je ne boude pas mon plaisir, et l’envie de partir voir les moulins à vent de Consuegra est désormais dans ma liste des choses à faire dans les années à venir.

Si j’ai commencé par présenter le film comme “la bonne surprise”, c’est parce que la bande annonce ne m’inspirait absolument pas du tout, et que toute la semaine, je n’ai cessé de répéter que je ne voulais pas spécialement voir ce film. Le temps des Marguerite aborde, sous fond de “malle magique”, les relations pèr/fille. Marguerite et Margot se ressemblent comme deux gouttes d’eau et vont se retrouver transporter chacune à l’époque de l’autre. Pour rentrer respectivement en 1942 et 2018, elles vont devoir retrouver leur père respectif, absents. Pour Marguerite, son père est porté disparu à la guerre, et pour Margot, son père est parti vivre en Australie et entretien des relations compliquées avec le nouveau conjoint de sa mère. Deux enfants, deux époques, deux manière d’appréhender les choses. Une belle histoire, mêlant histoire et aventure, avec une jeune actrice, Lila Gueneau, bluffante dans le rôle de Marguerite et de Margot. Une belle réussite, pour un chouette film que j’ai finalement presque adoré !

COUP DE COEUR

Alors là, c’était probablement le film que j’attendais le plus ! Pourquoi ? Parce que Stéfi Celma. J’adore sa voix, j’adore son charisme, j’adore sa prestance. Elle n’a pas le rôle principale du film, loin de là, mais ses apparitions font toujours mouche. Aussi et surtout parce que le thème abordé est d’actualité, et forcément plus que nécessaire pour remettre un peu les pendules à l’heure chez certaines personnes. Alexandre veut devenir Miss France en cachant son identité de garçon, et il va tout faire pour faire de son rêve une réalité, soutenu par ses colocataires, sa deuxième famille, tous un peu en marge de la société, à l’image de la propriétaire des lieux. “Beauté, excellence, camaraderie… Au gré des étapes d’un concours sans merci, Alex va partir à la conquête du titre, de sa féminité et surtout, de lui-même…“. J’étais complètement captivée devant cet acteur, Alexandre Wetter, qui crève l’écran. Il est d’une profondeur émotionnelle rare, il est d’une beauté incontestable, il est de ce genre de personne qui peut mettre tout le monde d’accord. A travers ce film, j’espère vraiment que les mentalités vont évoluer (et que les réac’ prennent une grosse claque dans leur gueule). On peut ne pas être d’accord, mais on est dans l’obligation de respecter la différence. C’est la leçon que l’on peut tirer de Miss. Vouloir changer, vouloir bousculer les codes, pour pouvoir vivre ses rêves, et surtout, sa vie. petite mention spéciale pour Thibault de Montalembert que je n’ai pas de suite reconnu, et qui m’a tiré les larmes. Le film a été reprogrammé au 23 septembre. N’hésitez pas une seule seconde à aller le voir, vous n’en ressortirez de toute façon pas indifférent.